Escrita en prosa, dos actos y tres cuadros, la Zarzuela La del Soto del Parral fue estrenada el 26 de Octubre de 1927 en el Teatro de la Latina de Madrid donde cosechó un gran éxito, permitiendo que, a partir del 15 de Diciembre de ese mismo año también se representara en el Teatro Apolo.
Libreto de Luis
Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño
La del Soto del Parral es prácticamente la única obra de Soutullo y Vert que perdura y se representa con asiduidad. Esta Zarzuela reúne los rasgos más destacables de sus autores: sabiduría a la hora de enlazar elementos serios y cómicos, cuidada orquestación, habilidad para integrar el sabor popular y fluidez de los coros. En consonancia con la moda de la época de centrar argumentos en diversas regiones españolas y resaltar su folclore, esta zarzuela se ambienta en la campiña segoviana. El argumento relata cómo los cotilleos y chismorreos típicos y sin fundamento ponen en peligro amistades y amores.
La acción de este libreto netamente teatral tiene lugar en una finca segoviana de mediados del siglo XIX y los personajes principales son Aurora y Germán, matrimonio de labradores a los que el dueño de la finca le dejó la tierra en usufructo antes de morir y Miguel, hijo del antiguo dueño.
ARGUMENTO > Trama
Acto I En una finca de labranza segoviana llamada El Soto del Parral, habitada por Aurora y Germán, junto Catalina y Damián, una joven pareja de criados que quiere casarse.
Germán se encuentra en una difícil situación ya que sabe que Miguel, quien ha regresado recientemente al Soto, está prometido con Angelita, una moza del pueblo que no le conviene. Germán sabe que el padre de Miguel había tenido amores con ella, ya que él mismo se lo reveló a en su lecho de muerte y le obligó bajo juramento a no revelarlo jamás. Por eso, Germán no ve con buenos ojos el noviazgo de Miguel con Angelita y trata por todos los medios de impedir esa boda, siempre sin revelar su secreto, una situación que produce recelos de Aurora, la mujer de Germán, que a consecuencia de una cita de éste con Angelita cree que su marido está enamorado de ella. Por otra parte, Miguel cree que su amigo Germán le traiciona con su novia y entre todos existe una violenta tensión. Entonces, interviene en el drama el Tío Prudencio, un viejo romancero, pintoresco tipo muy frecuente en los antiguos lares castellanos, que trata de sacar partido de la situación para componer una de sus historias. Así, se enreda a sí mismo con los personajes en una intriga que consiste en concertar una cita entre Germán y Angelita y advertir a Miguel del encuentro para que acuda a sorprenderlos. Además, el Tío Prudencio alimenta en su conversación con el Tío Sabino los celos de Aurora hacia Angelita, rumores que provocarán la desconfianza de la esposa y el enfrentamiento entre Miguel y Germán, que termina por abandonar el Soto. Acto II Tras las oportunas aclaraciones del Tío Sabino, Aurora se reconcilia con su marido y tras la boda de los jóvenes criados, Miguel se entera de la verdad, desiste de su venganza hacia Germán y concluye la zarzuela felizmente.
1. Ronda de los Enamorados > núm. IV del Acto I de la Zarzuela La del Soto del Parral
Ronda de los Enamorados fragmento de la Zarzuela La del Soto del Parral
2. La del Soto del Parral > Zarzuela completa
Producciones Jose Luis Moreno > Teatro Calderón de Madrid
Ronda de los Enamorados al min. 33:07
Para descargar la Zarzuela en Mp3 con comentarios de Don Enrique Suárez Sanchez y Germán García Tomás
Adaptació coral per a 3 veus (SAB) realitzada a partir de la Harmonització deDiego Ramon Lluch Forma musical: cançó popular Estil: Profà Idioma: Castellà
En aquesta versió adaptada, la melodia tradicional es troba a les veus greus amb una xicoteta variació melòdica al final de la tornada que coincideix amb la cadència. A més a més, s'afegit una introducció.
1. Cançó tradicional asturiana "Tres hojitas, Madre" <tres versions diferents a capella>
Compositor: Anònim del S.XVI→ aquesta pavana també és atribuida al francès Thoinot Arbeau, ja que en la seva Orchésographie (1587), Arbeau la inclou com un bell exemple de pavana cantada: Belle qui tiens ma vie. Forma binaria: A - B Estil: Profà Agrupació: adaptació coral per a 3 veus (SAB) Idioma: versió en Valencià Periode: Renaixement → Polifonia vocal del S.XVI
La Pavana és una dansa de cort cerimoniosa molt popularitzada a tot Europa de l'època del Renaixement, que normalment s'escrivia amb temps lent i compàs binari. És probablement d'origen italià i el seu nom vindira aleshores de Padova (Pàdua).
1. Pavana "Amor, que tens ma vida" <versió instrumental>
Pavana del renaixement francès d'autor anònim harmonitzada per Thoinot Arbeau
2. Pavana "Belle, qui tiens ma vie" <cuartet vocal a capella (SATB)> Francès
Author: Thoinot Arbeau (1520 - 1595)
performed by Ensemble D.E.U.M, members of "Coro Thomas Tallis di Arduino Pertile"
3. Pavana "Amor, que me cautivas" <versió coral> Castellà
Coro Vox Nova, dirigido por Ángel Chirinos
Monasterio románico de la Cabrera (Madrid), 10 de abril del 2010
4. Pavana "Amor, que tens ma vida" <versió coral i instrumental> Català
Auditori de Sa Màniga, 13-04-2013
Cor de Mestres Cantaires de la UIB, direcció: Pilar Riera
Grup instrumental Polissoni
5. Pavana "Belle, qui tiens ma vie" <exemple de dansa cortesana del Renaixement>
Le Ballet Légendaire du Pays d'Iroise en scène, à Saint Renan (Finistère, Bretagne, France) danse " Belle qui tient ma vie ".
Chorégraphie du Moyen-Age écrite par Thoinot Arbeau
Treball d'aula: Amor, que tens ma vida > adaptació coral per a 3 veus (SAB) - Material
a) Partitura:Amor, que tens ma vida > > entregada a classe
En el apartado Nuestros socios opinan de la Revista "Objetivo" [pág.19 de su edición de Navidad 2013], Mª Carmen Escribanoha querido compartir su experiencia como coralista en el montaje de la Zarzuela ¡Agua, azucarillos y aguardiente!. Nos dice así...
Estoy en el Orfeón del Círculo Católico "San Roque" desde hace 3 años y me alegro mucho de pertenecer a este grupo. Además de aprender bonitas canciones, no sólo religiosas, sino populares y de todos los estilos, nos divertimos mucho durante los ensayos. Algunos mayores se portan como niñostraviesos y con la paciencia y el buen humor de nuestra directora, consigue que se porten mejor. Somos como una familia, de ya más de 30 personas, y celebramos santos y cumpleaños, después de los ensayos (y, de vez en cuando alguna paella).
Quisiera estar cantando muchos años, pero tengo problemas de garganta y si llegara a perder la voz, me gustaría que me permitieran seguir en el grupo aunque solo fuera para escucharles, pues la música ha sido siempre una de las cosas con las que más he disfrutado. Doy gracias a Dios por estos tres años en los que he podido vivir tantos momentos de emoción antes, durante y después de los conciertos.
Aquí os adjunto unos versos que he escrito con motivo de los estrenos de la Zarzuela ¡Agua, azucarillos y aguardiente!.
- OCTUBRE DE 2013 -
Teatro Tívoli. Viernes 04 de Octubre de 2013 -Coro de niñeras-
La incorporación del gusto por la estética en los niños debe hacerse como toda iniciación, a una edad temprana en la que les resulta más fácil asimilar conocimientos iniciales que constituirán la base de la cultura que podrán aumentar y consolidar a lo largo de su vida.
En los programas escolares existen las materias de Arte, música, lengua e historia en las que recibe información teórica que deben completarse con la visita a los museos, la participación en talleres didácticos y explicaciones por parte de los padres de las visitas artísticas que realicen. Naturalmente, estas explicaciones deben ser sencillas, no se trata de dar una explicación de la exposición, el autor y su obra a un niño de cinco años, pero se le puede ir iniciando en el conocimiento de los colores y en los temas representados por ejemplo.
Poco a poco, se irán ampliando los conocimientos y ellos mismos, conforme vayan creciendo entre estos elementos y las distintas artes, y también con los artistas y las diversas manifestaciones artísticas.
Las 20 razones que explican por qué el arte es bueno para el aprendizaje de los niños.
El arte estimula ambos lados del cerebro.
El 33% de los niños son aprendices visuales.
Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
El arte promueve la autoestima.
El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
El arte estimula el desarrollo perceptivo.
El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
Cuando al arte está integrado a otras materias del programa escolar, los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
En el proceso de hacer arte, el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera, se evita caer en el control y predictibilidad de la educación convencional.
El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
El arte es valioso por sí mismo.
Profesor Francisco Mendoza Figueroa Publicado en diario El Pueblo, el 03 de abril de 2011, Sección B.
